Дредноут. История самой популярной акустической гитары
В 1916 году компания C.F. Martin & Co. создала самую большую акустическую гитару своего времени. Сегодня говорим о том, как дредноут сыграл уникальную роль в формировании популярной музыки.
В начале прошлого века на море господствовал британский королевский военно-морской флот. Одним из символов власти и силы Соединенного Королевства стал Дредноут – крупнейший из некогда построенных линкоров.
За тысячи километров, через Атлантический океан, американская компания C.F. Martin & Co. создает самую большую на то время шестиструнную акустическую гитару. Гитару с настолько сильным басовым откликом, что сначала её даже планировалось продавать как бас-гитару.
“Мой дедушка был историком-любителем” – рассказывает Крис Мартин IV, генеральный директор компании, носящей имя его семьи. Он сам немного историк и признается, что был “одержим” историей Дредноута, мог рассказывать о мельчайших деталях его конструкции. “Он сказал: “Это самая большая гитара, которую когда-либо делали. Давайте назовем её в честь крупнейшего британского линкора.”
В 2016 году дредноуту исполнилось 100 лет.
Сегодня акустические гитары формы дредноут можно найти в каталоге почти каждого крупного производителя. Учитывая современную повсеместность этих инструментов, легко забыть революционную историческую роль дредноута. “По сравнению с гитарами, предшествовавшими ему, дредноут имел больший объем корпуса и больше низких частот” – рассказывает внутренний историк Martin Дик Боак (Dick Boak). “С точки зрения тембра и сотен слов, используемых для его описания, слишком выраженные низкие частоты делают звучание гитары “мутным”. Другая крайность – недостаточное количество баса, ненаполненный тембр”
“Первые дредноуты Martin имели очень мощный бас, но их звучание оставалось разборчивым” – продолжает Боак. “Я считаю, что “мутный” звук возникает из-за избыточного веса гитары, поэтому Martin создавали легкие инструменты. Громкие, но с сохраненным балансом высоких и низких частот”.
По словам Боака, первым дредноутом была модель 222, изготовленная в августе 1916 года по заказу Ditson, тогдашнего бостонского дистрибьютора компании. Впоследствии, уже в 1930-х годах, Martin представили модели D-1 и D-2, вскоре ставшие культовыми моделями D-18 и D-28.
Исполнители кантри, фолка, блюграсса, рока и поп-музыки, от Джонни Кэша и Боба Дилана до Джона Леннона и Курта Кобейна, использовали дредноуты для создания музыки, ставшей мировым культурным наследием.
Элвис играл на D-28 (которая даже попала на обложку его дебютного альбома 1956 года). Пол Маккартни и Джон Леннон использовали дредноуты для написания песен для The Beatles, впоследствии ставших альбомами Let It Be, Abbey Road и The White Album. Даже Джими Хендрикс использовал дредноут во время написания и записи своего последнего альбома – Cry of Love.
На самом деле, сначала дредноут оказался не слишком популярным. Оригинальная модель, представленная в 1916 году, имела 12 ладов вне корпуса и широкий плоский гриф. Такая гитара лучше всего подходила гавайским музыкантам, игравшим со слайдом и в характерном стиле. По сравнению с гитарами с меньшим корпусом, к которым люди привыкли, она была, возможно, даже неудобной.
Дредноут стал по-настоящему набирать популярность только после внедрения более узкого грифа, 14-ладового дизайна и X-bracing. В 1930-х индустрия звукозаписи переживала бум. Использование электронных микрофонов и усилителей было на подъеме. Гитаристы обнаружили, что на сцене их акустическим инструментам нужно больше громкости, которую могла дать гитара с более глубоким корпусом. Впоследствии, фолк-бум 1960-х годов окончательно закрепил позиции дредноута.
Курт Кобейн с дредноутом в руках на MTV Unplugged
Производство дредноутов достигло своего пика в 1974-1975 годах, за этот двухлетний период только компанией Martin было изготовлено более 30 000 гитар этой формы.
Среди инструментов Sigma самой популярной моделью дредноута мы можем назвать Sigma DM-ST. Также рекомендуем обратить внимание на дредноуты серии Standard и серии SG – гитары, вдохновленные легендарными дизайнами Martin и Gibson.
*этот материал является переведенной и адаптированной версией статьи из журнала Acoustic Guitar*