Как Orchestra Model прошла путь от провала до одного из самых популярных типов гитар в мире

Первые ОМ были изготовлены компанией C.F. Martin & Co. в 1929 году, и сегодня почти каждая современная компания, производящая акустические гитары, имеет в своем модельном ряду ту или иную вариацию ОМ.

Martin OM-28 1932 года. Фото: David Levine

Orchestra Model является, пожалуй, самой важной гитарой C.F. Martin & Co. в 20-м веке. Это была первая шестиструнная гитара компании с 14-ю ладами вне корпуса, которая стала прототипом того, что мы сейчас называем современной акустической гитарой со стальными струнами. После дредноута, OM является, пожалуй, самой популярной 14-ладовой акустической гитарой с плоской верхней декой. В целом, OM очень хорошо себя зарекомендовала, особенно если учесть, что она была отвергнута своей целевой аудиторией, и Martin прекратили производство этой модели в 1933 году, всего через четыре года после её представления.

Что именно в ОМ вдохновляет музыкантов? Наверное, самое главное – это то, как она сочетает в себе комфорт игры и универсальность. Благодаря относительно неглубокому корпусу с “затянутой талией”, гитара очень удобно лежит на коленях. Звук сбалансирован: басы, средние и высокие частоты имеют одинаковую выраженность. Из-за длинной мензуры и высокого натяжения струн гитара хорошо реагирует на легкую игру пальцами, но вы все равно можете играть медиатором и не перегружать её. Возможно, OM не обладает достаточной громкостью для джаз-бэнда или басовым звучанием для блюграсса, но она может справиться практически со всеми остальными стилями, которые вы можете себе представить, без компромиссов.

В этой статье прослеживаем развитие и эволюцию ОМ на протяжении почти 100 лет с момента её появления. Исследуем, почему она провалилась, прежде чем превратиться в один из самых распространенных стилей акустической гитары, который облюбовали музыканты всех стилей.

Начало

Так почему же OM потерпела неудачу сразу после создания? История OM начинается в 1929 году, тревожном году на исходе бурного десятилетия для индустрии струнно-щипковых инструментов. В то время, пожалуй, казалось, что каждые два-три года появляется новая мода или тенденция, требующая проектирования и изготовления новой партии инструментов, даже если старые, устоявшиеся стили были отброшены. Например, в начале нового десятилетия индустрия столкнулась с резким падением продаж мандолин. Мандолины составляли лишь небольшую часть бизнеса Martin, поэтому они не почувствовали этого, но это был серьезный удар для Gibson, одного из их конкурентов.

Чтобы замедлить падение продаж мандолин, компания Gibson наняла Ллойда Лоара, инженера-акустика и музыканта, чтобы он помог разработать и продвинуть новую серию Master Model. Эта серия включала мандолину F-5, мандолу H-5, мандочелло K-5 и гитару L-5. Представленные в 1922 году, эти инструменты были прекрасно изготовлены с резными кленовыми задними деками, резными еловыми топами и скрипичными “эфами”. Но усилий было приложено слишком мало и слишком поздно, а продажи были настолько низкими, что Gibson уволили Лоара в 1924 году. Вскоре после этого компания сняла с производства модели K-5 и H-5, и хотя она продолжала производить F-5, их было продано очень мало. L-5, однако, сильно повлияет на музыкальную индустрию через несколько лет.

Даже когда мандолина приходила в упадок, популярность джаза росла. Музыканты решили, что громкий, четкий тембр четырехструнного банджо является идеальным ритм-инструментом для большого танцевального коллектива, и продажи взлетели до небес. Старые производители банджо, такие как Vega и Bacon, начали соперничать с новичками, такими как Gibson и Paramount, чтобы увидеть, кто сможет изобрести самое громкое и яркое банджо. Даже барабанные компании, такие как Ludwig, Leedy и Slingerland, начали производить банджо (почему бы и нет? Ведь банджо – это, по сути, барабан с грифом). В 1923 году Martin начали производить банджо, но довольно быстро поняли, что эта часть рынка не для них, и, изготовив 96 инструментов, в 1926 году прекратили производство.

Наибольшего успеха Martin достигли в 1920-х годах благодаря популярности гавайской музыки, одного из первых крупных музыкальных трендов 20-го века. В середине десятилетия компания из Назарета, штат Пенсильвания, производила вдвое больше укулеле, чем гитар, и не будет несправедливым сказать, что на протяжении большей части этого периода Martin была компанией по производству укулеле, которая помимо этого изготавливала гитары. Вместе с укулеле, гавайская гитара захватила целое поколение гитаристов. Martin начали создавать гитары с более жесткими брасами, чтобы противостоять более сильному натяжению стальных струн, которое предпочитали гитаристы.

Вырезки из старых каталогов Martin

In 1925 году были изобретены новые методы записи с использованием микрофонов и ламповых усилителей, которые могли улавливать больше баса и более широкий динамический диапазон, чем раньше. Тогда группы поняли, что им больше не нужно полагаться на пронзительный звук банджо для ритм-секции. Музыканты начали искать замену “бряцанию” банджо, и первое, что они попробовали, была тенор-гитара, которая, по сути, представляла собой гриф тенор-банджо, прикрепленный к корпусу акустической гитары. Martin начали производить тенор-гитары в 1927 году, и они были очень успешными с самого начала – уже в первый год их было изготовлено более 1200 штук, что составило около 20 процентов от общего объема производства компании.

Сначала Martin изготавливали теноровые гитары с использованием своих самых маленьких корпусов, но в поисках большей громкости и по настоятельной просьбе одного из своих крупных дилеров, компании Carl Fischer, Martin разработали новую модель на основе гитары 0 (concert size). В начале 1929 года Martin взяли свою акустическую гитару с 12-ю ладами вне корпуса и укоротили верхнюю часть деки, что сделало “плечи” гитары более “квадратными”. Струнодержатель переместили дальше от резонаторного отверстия и ближе к центру деки, что позволило получить более громкий и резонансный тембр. На цельную голову грифа установили колки для банджо. Первоначально новую тенор-гитару, которая впоследствии стала известна как 0-18T, можно было приобрести только у Карла Фишера, но она настолько понравилась банджоистам, искавшим более мягкий тембр, что вскоре Martin сделали её доступной для всех желающих.

Случайное сотрудничество

Возможно, из-за успеха тенор-гитар Martin, когда банджоист Перри Бехтель обратился к компании с предложением создать новую модель гитары, компания была склонна прислушаться к нему. Бехтель играл на банджо и гитаре в разных группах в Атланте и преподавал в Cable Piano Company, которая, несмотря на свое название, была музыкальным магазином с полным ассортиментом инструментов. Бехтель знал, что банджо приходит в упадок, и искал себе гитару на замену. В то время он играл на Gibson Style O Artist, гитаре с выгнутой верхней декой, необычной формы и вырезом, который оставлял 15 ладов свободными от корпуса со стороны высоких струн.

Оригинальная гитара Бехтеля от Martin была утеряна и, скорее всего, уничтожена в 1935 году, когда в здании Cable Piano Company произошел пожар. (Бехтель имел в этом здании учебную студию и, скорее всего, хранил там свою гитару Martin). В 2009 году Джон Вудленд проводил исследования в архивах Martin и наткнулся на переписку между Cable Piano Company и Martin, в которой обсуждался специальный заказ Бехтеля. Оказывается, оригинальный OM во многом отличался от серийной модели.

Модель Martin Perry Bechtel 000-28. Оригинальная реплика гитары Перри Бехтеля.

Для начала, Бехтель просил 15-ладовый гриф, но Martin вместо этого ответили 14-ладовым. Корпус был основан на типоразмере 000 (Auditorium) и, как и у 0-18T, был укорочен и имел “квадратные плечи”. Длина мензуры составляла 25,4″, а ширина верхнего порожка – 1-13/16″ (такие гитары Sigma со “стандартной винтажной” шириной верхнего порожка можно посмотреть здесь), чуть уже стандартной на то время: 1-7/8″ (сейчас такая ширина грифа используется только на 12-струнных акустических гитарах Sigma). Гриф и его голова были обрамлены окантовкой цвета слоновой кости, голова грифа имела прорези (slotted headstock). Изначально Бехтель хотел сделать кастомную инкрустацию на голове грифа, но в конце концов остановился на инкрустации в виде “факела” стиля 45. Как и все 12-ладовые гитары, которые Martin создавали в то время, новый инструмент был оснащен тонким бриджем с “пирамидками”. Возможно, эта гитара также имела каплевидный пикгард, о котором просил Бехтель, но этого мы не знаем наверняка.

Martin спроектировали, изготовили и отправили новую гитару Бехтеля примерно за шесть недель. Это свидетельствует о том, насколько компания стремилась найти новый рынок. Сначала Бехтелю понравилась гитара, и он похвалил её за звук и удобство при игре. Но он быстро обнаружил, что ей не хватает мощности, громкости и сфокусированности в звуке, необходимых для работы в большом джазовом коллективе. Судя по фотографиям начала 1930-х годов, уже через пару лет Бехтель вернулся к игре на Gibson, хотя и использовал L-5 вместо Style O Artist.

Новая 14-ладовая гитара, которая в учетных книгах Martin называлась 000-28 Special, 000-28 Perry Bechtel или 000-28 Prof. Model, начала вызывать интерес у дилеров компании и музыкантов. Мы не знаем точно, когда Martin начали делать эти гитары с цельной головой грифа, но на поверхность вышла модель 000-28 Special этого периода, имеющая гриф с прорезями.

В 1930 году новый инструмент, получивший название OM (Orchestra Model, оркестровая модель), впервые появился в каталоге Martin, где было представлено пять различных моделей: OM-18 из красного дерева, палисандровый OM-28, OM-45 с богатыми перламутровыми инкрустациями и OM-45 Deluxe, который имел к тому же инкрустированный пикгард и бридж. Martin также выпустили модель OM-18P с грифом в стиле плектрово банджо.

Несмотря на то, что в каталоге OM рекламировалась как «разработанная специально для игры медиатором в оркестрах», джазовые гитаристы того времени считали, что акустические гитары с плоской верхней декой недостаточно громкие для игры в оркестре, и все чаще переходили на арктопы. Новая гитара нашла своих поклонников на Западном побережье, и “поющие ковбои”, такие как Рой Роджерс, игравший на OM-45 Deluxe, и различные участники его группы Sons of the Pioneers нашли эту модель хорошо приспособленной к их плавному, гармоничному стилю исполнения.

Изменения внутри и снаружи

За короткое время своего существования OM претерпела ряд косметических и конструктивных изменений. Первая версия, изготовленная в конце 1929 года, имела цельную голову грифа с колками для банджо, небольшой каплевидный пикгард и тонкий прямоугольный струнодержатель с “пирамидками”. Ширина грифа составляла 1-3/4″. К тому времени, когда OM была изображена в каталоге 1930 года, струнодержатель с “пирамидками” был заменен на бридж с “брюшком” (belly bridge), который лучше справлялся с натяжением стальных струн.

Martin OM-28 1930 года. Фото: David Levine

В 1931 году Martin перешли от использования колков для банджо к Grover G-98 (похожие колки до сих пор используются на многих гитарах Sigma). Martin, вероятно, изначально использовали колки для банджо, так как думали, что целевая аудитория модели – это игроки на банджо, но быстро обнаружили, что передаточное число 4:1 просто не совместимо с тяжелыми стальными струнами. В 1932 году Martin перешли от маленького каплевидного пикгарда к более крупной форме, которую можно увидеть на большинстве их гитар и по сей день.

С самого начала стало ясно, что OM не прижилась среди музыкантов танцевальных коллективов и джазовых оркестров, как Martin надеялись, но другие музыканты обратили внимание на 14-ладовый дизайн и начали просить Martin сделать другие их модели в этом стиле. Первой такой гитарой была 0-18, за которой быстро последовала 00-18. В 1931 году Martin начали работать над линейкой гитар с выгнутой верхней декой, чтобы составить прямую конкуренцию Gibson. В то же время, компания из Пенсильвании представила первые дредноуты под собственным именем. (Martin делали дредноуты исключительно для своего дилера Oliver Ditson, пока эта компания не обанкротилась в 1930 году. Но история об арктопах и дредноутах Martin – это история для другого раза).

С появлением новых, более громких гитар, Martin посчитали, что потребность в OM как отдельной модели отпала. В 1933 году производитель изменил название OM на 000. Ранние модели 000 имели те же характеристики, что и OM: мензуру 25,4″ и ширину верхнего порожка 1-3/4″, но в 1934 году гитара получила более короткую мензуру 24,9″. На этом оригинальная серия гитар OM закончилась. С тех пор и до конца 1950-х годов Martin использовали обозначение OM в своих каталогах для обозначения любой гитары с 14-ладовым грифом. И вот так гитара, которая открыла современную эру гитар с плоской верхней декой, была забыта.

Блестящее возрождение

Перенесемся в 1960-е годы, когда возрождение городского фолка и блюза, а также рост популярности блюграсса вдохновили музыкантов на поиски винтажных инструментов для более аутентичного исполнения старых песен, которые они возрождали. С началом “откапывания” старых акустических гитар со стальными струнами гитаристы обнаружили, что гитары 1920-х, 30-х и начала 40-х годов были построены немного иначе, чем тогдашние современные, и, как правило, имели более богатый, сложный звук.

Стефан Гроссман выступает со своей Martin OM-45 1930 года в 1971 году на фестивале Ruisrock в Финляндии

Одним из первых, кто сосредоточился на оригинальном ОМ, был Стефан Гроссман, талантливый фингерпикер и преподаватель, который учился у “Преподобного” Гэри Дэвиса и играл в Even Dozen Jug Band, недолго просуществовавшей группе, в которую также входили Дэвид Грисман, Джон Себастьян, Мария Малдаур (затем Мария Д'Амато) и Джошуа Рифкин, важная фигура в возрождении регтайма в начале 1970-х годов.

В 1966 году Гроссман приобрел OM-45 1930 года у Джона Лундберга. Гроссман много играл на этой гитаре на протяжении оставшегося десятилетия, беря её с собой во время пребывания в Англии. Там он познакомил с моделью таких британских музыкантов, как, например, Джон Рэнборн. В начале 1970-х Гроссман продал свою OM-45 за высокую по тем временам цену – 9000 долларов. Гроссман экспериментировал с другими новыми и винтажными гитарами, пока не познакомился с мастером по имени Ник Кукич, который изготавливал гитары под брендом Franklin.

Кукич был одним из немногих гитарных мастеров в 1970-х и 1980-х годах, который сосредоточился на гитарах OM, и, по его оценкам, около 70% всех гитар, которые он изготовил, были гитарами OM. Когда он работал в Strings ‘n' Things в Детройте в начале 1970-х, он купил побитую OM-28 1930 года с колками для банджо, и когда разбирал её для ремонта, то тщательно измерил каждую деталь. К тому времени он уже собрал несколько гитар, но когда в его руки попал Martin 1930 года, изучение конструкции этой гитары подтолкнуло собственное ремесло Кукича на новый уровень.

Frankilin OM. Фото: Kate Martin/Gryphon Stringed Instruments

В конце концов, Гроссман приобрел три Franklin ОМ и вдохновил многих других музыкантов на использование гитар Franklin, в том числе британского фингерстайлера Рэнборна. На протяжении десятилетия “франклины” были едва ли не единственными гитарами стиля OM, которые можно было легко попробовать, и эта доступность помогла поднять престиж модели OM среди современной аудитории.

Еще один музыкант 1960-х, ассоциирующийся с ОМ, – Эрик Шенберг, который сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы вернуть модель в современный мир. Шенберг – преподаватель, историк, владелец магазина и прекрасный гитарист. Его альбом 1971 года «The New Ragtime Guitar», который он записал со своим двоюродным братом Дэйвом Лайбманом, вдохновил бесчисленное количество музыкантов на создание музыки в этом стиле. Он был одержим винтажными гитарами с начала 1960-х годов, но нашел в OM уникальное, почти магическое сочетание проекции, тембра, чувствительности и утонченности.

Вскоре Шенберг узнал, что оригинальных OM чрезвычайно мало, а многие из тех винтажных инструментов, что появлялись на рынке, были в очень плохом состоянии. Он начал просить Martin возобновить выпуск модели, и в 1969 году заказал шесть гитар через Folklore Center в Нью-Йорке. Эти инструменты получили маркировку SOM-28 (S – Special) и стали первыми гитарами OM, которые Martin изготовили с 1933 года. В 1977 году, уже работая в собственном гитарном магазине, Шенберг убедил Martin изготовить еще шесть OM-45.

Эрик Шенберг с парой Martin OM из начала 1930-х годов. Фото: Joey Lusterman

В 1986 году Шенберг и Martin начали сотрудничество, в рамках которого Шенберг поставлял древесину, в том числе верхнюю деку, озвученную и настроенную гитарным мастером Даной Буржуа, а позже Ти Джеем Томпсоном, которые Martin затем собирали и покрывали нитроцеллюлозным лаком. Гитары продавались под именем Шенберга и имели его гарантию, но они включены в последовательность серийных номеров Мартина.

Гитары Шенберга не были копиями винтажных гитар, а скорее сочетанием винтажных и современных элементов. Например, модель Soloist обладала вырезом на корпусе – современным элементом, к которому Шенберг стремился еще с первых дней своей игры. Проект Мартин-Шенберг завершился в 1991 году, но Шенберг продолжал заказывать гитары у разных мастеров, которые изготавливали их по его спецификациям.

Schoenberg Soloist. Фото: Kate Martin/Gryphon Stringed Instruments

За время их сотрудничества Martin изготовили всего 195 гитар Schoenberg, но этот опыт показал необходимость регулярного серийного производства ОМ. Музыканты заказывали ОМ в Custom Shop с момента его открытия в 1977 году, но в 1993 году Мартин добавили ОМ-21 в прайс-лист, спустя 60 лет после того, как эта модель была впервые снята с производства. Возможно, это был странный выбор – добавить модель в стандартную линейку, ведь Martin никогда до этого не выпускали ОМ-21.

Martin выпускали OM-28 и OM-18, но вместо того, чтобы добавлять их в стандартную линейку, они были частью различных винтажных серий переизданий, таких как Golden Era, Marquis и Authentic. Компания также выпустила ряд моделей OM Signature Edition для таких музыкантов, как Лори Блок и Пол Саймон. Одной из самых популярных была модель, разработанная вместе с Лоренсом Джубером, великолепным гитаристом, игравшим с Полом Маккартни и Wings.

В 1990 году Martin наконец добавили несколько вариаций OM в стандартную линейку, включая OM-28 и OM-42.

Универсальная платформа

Вдохновленные примером Ника Кукича из Franklin Guitars, другие мастера начали признавать потенциал ОМ и создавать собственные версии. Независимо от него, Ричард Гувер из Santa Cruz Guitar Company начал предлагать гитары с небольким корпусом в конце 1970-х, представив свою модель H, а в начале 1980-х по заказу японского дистрибьютора начал изготавливать ОМ. В последующие несколько лет почти все известные производители предложили свой взгляд на классический дизайн, включая Collings, Bourgeois, Froggy Bottom, Larrivée, Huss & Dalton, и это лишь некоторые из них. Удивительно, но крупнейшие конкуренты Martin: Gibson и Taylor, так и не создали свою версию ОМ, хотя обе предлагают вариации другой популярной модели Martin – дредноута.

Поскольку примеры оригинальных ОМ были очень редкими, и мало кто видел их своими глазами, технические характеристики модели не были закреплены в сознании гитаристов. Если вы собирались сделать гитару на основе, например, D-28 Herringbone, то мало что можно было изменить, не получив негативной реакции со стороны гитаристов. Следовательно, в OM мастера не стеснялись экспериментировать с различными породами древесины, и не было ничего необычного в том, чтобы найти ОМ с топом из секвойи, кедра или красного дерева, а задней декой и обечайками из венге, черного дерева, кокоболо или любой другой доступной экзотической древесины. Один из Franklin ОМ Джона Рэнборна был изготовлен из коа, чего Martin никогда не делали (Sigma сделали). Гитарные мастера также играли с размерами ОМ. Распространенной модификацией было углубление корпуса гитары, что давало больше громкости без изменения характера звука.

OM занимает необычное место в гитарном мире. Это исторически важная гитара, которая, как ни парадоксально, имеет очень малую историю. Gibson L-5, например, настолько ассоциируется с джазом, что трудно представить её в контексте какого-либо другого стиля, хотя именно на ней Мэйбелл Картер заложила основы кантри-гитары. Поскольку оригинальный OM был доступен лишь в течение короткого периода времени, и их сохранилось очень мало, он не ассоциируется ни с одним конкретным стилем музыки или музыкантом.

И хотя первые сторонники этой модели: Эрик Шенберг и Стефан Гроссман, обнаружили, что гитара идеально подходит для “старых стилей”, таких как регтайм и фингерстайл блюз, они всегда подчеркивали, что OM – отличная гитара практически для любого стиля музыки из любой эпохи. К счастью, сейчас, когда появилось так много новых моделей OM, музыканты начинают понимать, насколько хорошо эти гитары звучат в различных музыкальных стилях. Например, Джулиан Лаге и Джон Майер, среди многих других, используют уникальные преимущества ОМ, чтобы вывести свою музыку на новый уровень. И это неплохое наследие для гитары, которая провалилась, когда была впервые представлена почти век назад.

Посмотреть актуальный ассортимент OM от Sigma Guitars можно здесь.

*этот материал является переводом и адаптацией оригинальной статьи Acoustic Guitar